No saber lo que ha sucedido antes de nosotros
es como ser incesantemente niños.

Marco Tulio Cicerón (106 - 43 a.C.)
Escritor, orador y político romano.


El origen de la música en la Grecia Antigua

La música era para los griegos un arte de origen divino:
  • El propio término música --"musiké"  hacía referencia al arte de las Musas (=hijas de Zeus, ninfas inspiradoras).
  • Creen que los dioses inventaron los instrumentos musicales.
  • A la música se le atribuían facultades mágicas: podía curar enfermedades, modificar conductas y obrar todo tipo de prodigios.
  •  ----- o ----- o ----- o ----- o -----

En la mitología griega, las leyendas sobre la música y los dioses que se asocian a ella es uno de los temas más abundantes y atractivos.



Al dios Hermes se le atribuye la invención de la lira.

Según cuenta la leyenda, al poco de nacer se deshizo de sus pañales y con el caparazón de una tortuga construyó la lira. Su hermano Apolo, envidioso de los sonidos de la lira, se la cambió por un rebaño de ovejas.



El dios Pan, mitad hombre mitad macho cabrío, se enamoró de la ninfa Siringa, cuando paseaba por los bosques. Un día, Pan la persiguió hasta cercarla en la orilla del río Laón. Siringa pidió socorro a las náyades (=ninfas de los cuerpos de agua dulce), y éstas la transformaron en caña. Pan, al percatarse de que el viento silbaba al pasar por la caña, supuso que eran los lamentos de la ninfa. Decidió cortar la caña y unió los trozos con cera; construyó así su siringa o flauta de Pan  como recuerdo a su amada.

Epitafio de Seikilos

Uno de los pocos fragmentos musicales griegos que ha llegado hasta nuestros días es el Epitafio de Seikilos. Esta pieza está inscrita en una estela funeraria del siglo I d. C.

El fragmento está grabado en una columna de mármol colocada en la tumba que Seikilos de Tralles había hecho construir para su fallecida esposa, Euterpe: Se encontró en la actual ciudad de Aydin, a unos 30 km de la ciudad costera de Éfeso, en Turquía. Hoy se encuentra en el Museo Nacional de Dinamarca.

La partitura está precedida por el siguiente texto:

Soy una imagen de piedra.
Seikilos me puso aquí,
donde soy, por siempre,
el símbolo de la evocación eterna.

Lejos de ser un lamento fúnebre es una canción que invita a gozar de la brevedad de la vida.
"Mientras vivas, sé alegre, no dejes que nada te perturbe.
La vida es demasiado corta, y el tiempo no perdona".


Está considerada como la melodía escrita más antigua que se conoce.
En la inscripción se observa que los griegos utilizaban un sistema de notación alfabética con letras mayúsculas colocadas sobre el texto que indicaban las alturas de los sonidos. Los símbolos de líneas y puntos dibujados encima de la notación alfabética indican la duración de los sonidos.

Recreación musical del epitafio con instrumentos originales:



Concierto celebrado  el 20 de julio de 2010 en Espacio Ronda de Madrid.

Eduardo Paniagua ------ salterio, flautas, cántara y tympanos;
Luis Paniagua --- lira mitológica griega y canto;
Antonio Olias -- shakuhachi y canto difónico;
Hugo Westerdahl -------- guitarra electrónica, midi y secuencias.

Características de la música en Grecia

El concepto de música engloba música, poesía y danza.
El término música incluía además del arte de los sonidos, la poesía y la danza. La unión de sonido, palabra y gesto era una manera de garantizar la difusión de las artes de transmisión oral.

Teatro en la Grecia clásica


Utiliza una textura monódica con acompañamiento heterofónico.
La música en la antigua Grecia tenía una sola línea melódica. (= textura monódica)
Los instrumentos que acompañaban las voces simplemente imitaban partes de la melodía vocal añadiendo pequeños adornos. (= acompañamiento heterofónico)


Sistema musical basado en escalas modales.
El origen del sistema musical griego está basado en las cuatro cuerdas de la lira, "tetracordo" (= cuatro cuerdas).
Uniendo dos tetracordos se obtienen las escalas modales descendentes. Reciben nombres diferentes dependiendo de la nota con la que empiezan.
Cada una de estas escalas provocaba un sentimiento o "ethos" diferente.



Modos Griegos



Notación alfabética para la altura del sonido.

Por las escasas muestras musicales que nos han llegado sabemos, que utilizaban letras encima del texto para indicar la altura del sonido.





Pies métricos para indicar el ritmo.

El ritmo musical estaba unido a los versos de la poesía según unos esquemas denominados "pies métricos", que eran combinaciones de sonidos largos y cortos derivados de las sílabas de las palabras.




Instrumentos musicales.

Los instrumentos más utilizados en la antigua Grecia fueron la lira (de cuerda pulsada)
y el aulós (de viento-madera con doble lengueta). 

  
  
La lira se asociaba al culto a Apolo, el dios más poderoso de todos, guerrero, atleta, músico, protector de los jóvenes, dios de las profecías y de la verdad.
El aulós estaba asociado al culto a Dioniso, dios del vino y de la diversión.

- - o O o - -


 Otro instrumento de viento madera muy extendido era 
la famosa flauta de Pan, antes mencionada.


Flauta de Pan

- - o O o - -


También utilizaron instrumentos de pequeña percusión como los crótalos (pequeños platillos) y de viento-metal como el salpinx (trompeta de metal) empleado como instrumento de señales.

La música en la educación de la antigua Grecia

La música cumplía un papel fundamental en la vida de la antigua Grecia y se encontraba en todo tipo de acontecimientos religiosos y sociales: banquetes, celebracio­nes e incluso en las guerras.
Pero lo más destacable de la música en la sociedad griega era la importancia que tenía en la educación de los jóvenes. Los griegos estaban convencidos del poder de la música para influir en el comportamiento del hombre, por lo que, filósofos y políticos se encargaron de vigilar cuidadosamente las «armonías» o escalas que, por sus efectos, eran consi­deradas beneficiosas o perjudiciales.







El filósofo Platón examina la influencia de la música en la formación y el comportamiento de los ciu­dadanos. Califica la escala Mixolidia de «plañidera» y opina que debe eliminarse ya que ni siquiera es útil para las mujeres. La escala Lidia es «lánguida» y por eso no es propia para los guerreros, a quienes aconseja las escalas Dórica y Frigia.

 
Platón y Aristóteles

  
Aristóteles, discípulo de Platón y uno de los filósofos más influyentes de todos los tiempos, también estudia la influencia de la música en el carácter. Aristóteles considera que la escala Mixolidia infunde tristeza y la escala Frigia entusiasmo, mientras que la escala Dórica es la única que inspira compostura y moderación.

- - o O o - -

La teoría musical griega, organizada y sistematizada fundamentalmente por Pitágoras, ejercerá una poderosa influencia durante toda la Edad Media. Los filósofos cristianos recogerán no sólo los aspectos relaciona­dos con el «ethos» de la música, sus efectos y su empleo adecuado en la sociedad, sino también todas las teorías sobre elementos musicales y composición.

Breve Historia de la Música






Un repaso breve y artístico de la música a través del tiempo.



FELIPE PEDRELL

(Tortosa, 1841 - Barcelona, 1922)
Compositor y musicólogo español. Aunque su producción musical está prácticamente olvidada, Felipe Pedrell ocupa un puesto de privilegio en el panorama musical español gracias a su labor como pedagogo y musicólogo. Defensor de una música española entroncada en la tradición popular, Albéniz, Falla y Granados deben a su magisterio buena parte del carácter hispano que impregna sus composiciones. Su aportación como musicólogo fue fundamental en el redescubrimiento del pasado musical del país, debiéndosele la publicación de la obra completa de Tomás Luis de Victoria.
Hizo sus primeros estudios musicales con Antoni Nin, maestro de capilla de la catedral de su ciudad. Sus primeros ensayos fueron un "Stabat Mater", algunas danzas para orquesta, melodías y misas. En 1859 hizo su primer viaje a Barcelona, donde tuvo ocasión de oír ópera, lo que fue un gran estímulo para su vocación.
A los treinta años tenía ya escritas más de 120 obras de distintos géneros, entre las que destaca la ópera "L'ultimo Abenzarraggio", estrenada en el Teatro del Liceo de Barcelona el 14 de abril de 1874. De la misma época datan una serie de artículos en la revista "España musical", así como los opúsculos "Apuntes y observaciones sobre estética musical", "Gramática musical" y la pequeña enciclopedia "Los problemas del pianista". Tras el estreno de su segunda ópera, "Quasimodo", en el mismo teatro (1875), escribe varias composiciones de música sacra y se traslada a Roma pensionado por las Diputaciones de Tarragona y Gerona.
En 1877 se instala en París, donde escribe la sinfonía "El cant de les muntanyes", un "Cuarteto de cuerda" y el poema lírico "Il Tasso". Su ópera "Cleopatra" es premiada en Francfort. A partir de 1882 emprende con ardor infatigable diversas publicaciones, que quedan incompletas o fracasan por falta de ambiente. Es nombrado catedrático de conjunto vocal del Conservatorio de Madrid e ingresa en la Academia de Bellas Artes. Desde 1896 hasta 1899 publica el boletín mensual "La música religiosa" en España. En 1898 aparece en Alemania su "Folklore musical castillan du XVIe siècle".
Su actividad como compositor y como musicólogo es asombrosa. En 1902 presencia el estreno en el Liceo de Barcelona de su ópera catalana "Els Pirineus", con libreto de Víctor Balaguer. En 1904 pasa de Madrid a Barcelona, donde continúa su fecunda obra musical y literaria. En 1910 se traslada a Buenos Aires para asistir al estreno de "Los Pirineos" en versión castellana. En 1913 termina la publicación de las obras de Victoria, iniciada en 1898 por encargo de una editora de Leipzig.
Con Pedrell España tomó conciencia de su pasado musical; él señaló a las nuevas generaciones un camino de renovación al preconizar la fusión de dos elementos que hasta entonces habían parecido antagónicos: la música popular y la música erudita. Fue un experto compositor y un infatigable y sagaz investigador. Albéniz, Granados, Turina, Falla, Millet, Pahissa, etc., siguieron y difundieron la gran lección del maestro.